전시명: 《인상주의—모네로부터 미국까지: 빛, 대양을 건너다》
Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum-pre-sale ticket
전시 기간: 2025.6.11 - 2025.9.29
전시 장소: 부방 미술관 3층 일광전시실
인상주의(impressionism)라는 용어가 만 150주년을 맞이했습니다. 이 중요한 시점에, 우리는 수많지 않은 그룹의 파리 예술가들이 가져온 깊은 영향을 돌이켜 볼 수 있습니다. 그들은 새로운 회화 방식을 제안하며 야외 스케치를 통해 스튜디오 작업을 대체하고, 섬세한 구성보다 순간의 자연 경관을 추구하며, 고귀한 서사가 아닌 일상적 주제를 묘사하고, 영원한 이미지가 아닌 덧없는 순간을 포착했습니다. 인상주의의 탄생은 수세기 동안 유럽 예술의 전통을 완전히 뒤집었습니다. 이 전시는 인상주의 뒤에 있는 급진적 창작 동력에 초점을 맞추고, 인상주의의 보이지 않는 확장성을 탐구합니다 — 전 세계의 예술가들이 파리로 유학을 가고, 각자 고향으로 돌아가 그들이 배운 것을 추려 내면서 이 예술 운동의 더 깊은 발전을 촉진했습니다.
워스터 미술관은 창립 초기부터 인상주의를 수용하며 새로운 예술적 시야를 개척했습니다. 미술관이 소장한 프랑스 및 미국 인상주의 작품들은 많은 관람객들이 찾아오게 만들었습니다. 초기 몇몇 관장들은 직접 모네의 파리 화상 뒤랑-루엘로부터 작품을 구매했으며, 또한 미국 인상주의 예술가들로부터도 작품을 직접 구입하여 이 미술관을 현대 예술의 적극적인 수집처로 만든 미국 최초의 미술관 중 하나로 만들었습니다. 지난 125년 동안 이 컬렉션은 프랑스에서의 인상주의의 태동과 성장, 미국, 독일, 북유럽 등지로의 확장 궤적을 아우르며 더욱 풍부해졌습니다. 이 전시는 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926), 피에르-오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919), 카미유 피사로(Camille Pissaro, 1830-1903), 메리 카사트(Mary Cassatt, 1844-1926), 차일드 하삼(Childe Hassam, 1856-1935), 막스 슬레보트(Max Slevogt, 1868-1932) 등 30명이 넘는 예술가들의 작품을 전시하며, 모네의 유명한 지방니 수련 연못에서 미국 대협곡 남쪽의 자연 경관 등 다양한 주제를 다루며 인상주의가 각국에서 어떻게 발전하고 있는지 보여줍니다.
이 전시는 워스터 미술관에서 기획하고 진행합니다.
